Cantiga: Quem a omagen da Virgen

En este enlace tenéis la partitura:

Otro teclado virtual

En éste si que podéis utilizar como teclas las del teclado del ordenador.

Teclado virtual

Aquí tenéis  para practicar las escalas, o para que os divirtáis un piano virtual. El nombre de las notas aparece en inglés. Los anglosajones utilizan letras del alfabeto para  nombrar las notas:

Danzas renacentistas

Os dejo aquí algún vídeo sacado de Youtube con los pasos básicos una danza del Renacimiento.



Y aquí una escena de la película "Shakespeare in love" que también encontramos en Youtube

 

La importancia de una buena lectura

Les luthiers

"Les luthiers" es un quinteto argentino con más de 45 años de historia que han conjugado como nadie la música y el humor. Os dejo un video enlazado de Youtube con un número del espectáculo que están haciendo ahora en España.

La Edad Media: power point

Os dejo aquí una presentación básica sobre la música medieval.

Test sobre bandas sonoras de John Williams

Aquí os dejo un test elaborado por Pablo del Pozo con audiciones de músicas de John Williams

Moon river

Aquí os dejo el enlace con el blog del autor del arreglo, Jorge Delicado. Tenéis la partitura, el archivo sonoro y podéis ver el fragmento de la película donde aparece "Desayuno con diamantes" con la actriz Audrey Hepburn.

El autor de la canción, uno de los grandes de la música del cine: Henry Mancini.

What a Wonderful World

Os dejo aquí el enlace a la página web donde encontramos la partitura  y el playback hechos por Mabel Presno de la canción.

Aquí tenéis la partitura y el mp3 listo para descargar

Os dejo aquí un magnífico trabajo de Ana Mª del Valle sobre los orígenes y la evolución de la música popular urbana

El piano: Chopin y Listz

Son los dos grandes pianistas del siglo XIX.




y aquí una virtuosística obra de Listz tocada por un auténtico "crack" del piano actual

Sinfonía Fantástica

Aquí tenéis el cuarto movimiento de la Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz. Es "la marcha del cadalso". Del blog "musicadenota" os adjunto información sobre la obra.

La Sinfonía fantástica es una sinfonía compuesta por Héctor Berlioz en 1830. El nombre bajo el que se la conoce habitualmente es Episodio en la vida del artista, que es el subtítulo que le puso Berlioz.

La Sinfonía Fantástica consta de cinco movimientos:

1. Sueños y pasiones
2. Un Baile
3. Escena en el campo
4. La marcha del cadalso
5. Sueño de una noche de aquelarre

ARGUMENTO

Como ya os he dicho, la Sinfonía fantástica es una obra programática, esto quiere decir que Berlioz dejó escrito un texto, que sirve al oyente de soporte a las ideas musicales de la obra. La sinfonía posee un argumento muy detallado. Por esta razón se suele decir que es uno de los mejores ejemplos de la música programática. El argumento es el siguiente: El primer movimiento representa a un joven músico que, desesperado, se ha envenenado a sí mismo con opio y, en un largo sueño, tiene una serie de visiones y pesadillas, la idea de su amada viniendo una y otra vez a su cabeza. Recuerda las alegrías y depresiones del pasado, antes de que ella entrase en su vida, y luego el neurótico celoso en que se convirtió cuando ella entró en su vida, teniendo el único consuelo de la religión. El segundo movimiento evoca la música de un baile, en el que con los giros de la danza, vislumbra a su amada otra vez. El tercer movimiento fue muy difícil para Berlioz. En el campo, dos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas para llamar a sus vacas. Todo es tranquilidad hasta que la amada aparece de nuevo, provocando inquietud en el héroe. El otro pastorcillo toca su flauta, pero esta vez no hay respuesta. En ese momento, el sol se pone acompañado de un trueno distante. Luego, predomina el silencio en la escena.El cuarto movimiento Marcha al Cadalso (Marche au supplice): Sueña que ha asesinado a su amada y que ha sido condenado a muerte, tomando el camino al lugar de la ejecución. La procesión se mueve, marchando a ratos tenebrosa y a ratos magnífica, durante la cual el torpe sonido de pesados pasos sigue abruptamente por un momento, el último pensamiento de amor cortado de golpe por la muerte. El movimiento final es un aquelarre, una salvaje orgía de una celebración demoníaca. La imagen de la amada parece ahora una agudísima burla. Las campanas de la muerte se oyen por encima del himno Dies Irae del juicio final y se mezclan con la danza. La música de las campanas de la muerte en este movimiento ha sido utilizada por Wendy Carlos en las bandas sonoras de La Naranja Mecánica y El resplandor.

Gracias a Raquel Aller, os dejo aquí esta guía de audición de la obra:

Instrumentos musicales

Gracias al trabajo de Eva Mª del Valle os dejo aquí un enlace sobre los instrumentos musicales

Decostructing Johann

Es bueno reir y con este video de King's Singers, tenemos ocasión.

Las melodías que ellos van haciendo en su número son fragmentos de las siguientes obras de Bach:

1. Toccata (y fuga) en re menor BWV 565

2. Concierto para dos violines en re m BWV 1043 (Largo ma non tanto)

3. Suite nº 2 para orquesta en si m BWV 1067 (Badinerie)

4. Suite nº 3 para orquesta en re M BWV 1068 (Aria).

5. Concierto de Brandenburgo nº 2 BWV 1047 (Allegro assai)

6. Final de la Toccata (y fuga) en re m BWV 565... el principio de la fuga, en el móvil.

Stradivarius

Una adolescente recibe un chelo de Stradivarius

Redacción | Montreal

Uno de los grandes violonchelos del mundo, el conocido como Condesa de Stainlein, construido por Stradivarius hacia 1707, que perteneció a Nicolò Paganini y más recientemente a Bernard Greenhouse, uno de los miembros fundadores del Beaux Arts Trio (fallecido el año pasado) salió a subasta en Boston y fue vendido por más de seis millones de dólares a "un patrón de las artes de Montreal" que no desea ser identificado. Lo que sí se ha sabido ya es que el chelo no va a pasar a una colección museística, sino que ha sido cedido en préstamo a una joven violonchelista de Montreal, Stéphane Tétreault, de sólo 18 años, para que lo toque. Hasta ahora la carrera de Tétreault es prometedora pero en absoluto deslumbrante, por lo que este préstamo es una importante apuesta de futuro.

www.mundoclasico.com

Música instrumental en el Barroco

Son tiempos de esplendor y virtuosismo. Como prueba de ello nada más es necesario ver uno de los cuatro conciertos de las "Cuatro estaciones" de Vivaldi. Para la ocasión y en el  mes que corre, lo mejor "el invierno". Tiene tres partes o movimientos que responden a la estructura habitual: rápido, lento, rápido. Y como de costumbre, gracias a Youtube, una versión de la Orquesta Barroca de Venecia

La forma más intelectual y compleja: la fuga. Basicamente se basa en la imitación. Es una obra para varias voces (3 o 4) que consistes en la reaparición constante de un tema o melodía principal acompañado de temas secundarios. El tema principal se presenta por primera vez en una sola voz, luego va siendo interpretado por las demás voces a manera de imitación. A lo largo de la obra reaparecen tanto el tema como los temas secundarios. Al final las voces terminan juntas en un final común. 
He aquí una fuga de Bach, la fuga en sol menor BWV 578

La tercera gran forma del barroco es la Suite. Es una sucesión de danzas, de ritmos contrastados, que poco a poco van perdiendo su carácter danzable. A pesar de ello podéis ver la Música acuática de Haendel, bailada en este vídeo. Fijaos especialmente en la complejidad de pasos, movimientos, juegos de brazos y manos y los trajes.